Dayton Allemann
Compositor y pianista
Nacido en Newport Beach, California. Recibió una temprana educación musical, en casa y más tarde en varias bandas del colegio y orquestas. Comienza a componer a los once años.
Estudiará composición, piano y flauta en Seattle, donde comienza a componer e interpretar para proyectos de danza contemporáneos.
En 1991 se traslada a Alemania y trabaja como acompañante, compositor y director de orquesta para el
Nationaltheater Mannheim, Hamburgische Staatsoper y otros teatros.
En 1998 fundará junto con Trinidad Martínez Magpai Production Group. Esta compañía ha producido numerosas piezas musicales contemporáneas y para danza, las cuales han sido presentadas en variedad de teatros en Alemania y España.
En el 2003 cambiará su residencia a Murcia. Aquí Magpai formará también parte del colectivo artístico La Fragua. En este colectivo se comparte un espacio teatral y existe un apoyo mutuo para la producción de obras y exhibiciones.
D. Allemann sigue componiendo y actuando en muchos países.
" Lo que más destaca en mi trabajo diario, es la relación entre la expresión corporal y composición musical. Es decir, la ejecución del movimiento al tocar un instrumento musical, así como el uso de sensores para permitir a los bailarines influir en la música con la cual bailan. La mayoría de mis partituras recientes están en forma de códigos programados, los cuales crean parámetros musicales y posibilidades para los intérpretes. A pesar de que continúo tocando el piano en la mayoría de los espectáculos, al uso de varios sensores y el hecho de programar con dedicación, consiguen que el escenario se convierta en un instrumento en el que todos los participantes tocan. Mis propios espectáculos piden de una manera física la mezcla de danza y música.
Esto es el resultado de varios años de investigación. He estado siempre ocupado con la inherente teatralidad de actuar con un instrumento en el escenario; no importa lo que haga un músico, el o ella está actuando. Los proyectos en los cuales he trabajado se han valido siempre de los músicos como personajes, tanto en el escenario como en un foso de orquesta. Esta tendencia conseguirá más presencia gracias al uso de técnicas modernas de grabación y síntesis, las cuales forman parte casi de cada experiencia musical contemporánea. De pronto, cuando evalué mi trabajo, me di cuenta de que mi forma de entender la música contemporánea se había distanciado bastante de las perspectivas tradicionales aprendidas cuando era estudiante.
Concretando:
La música es en sí un empeño teatral, es decir, sonidos específicos no dependen ya de acciones específicas. Lo cual permite (y requiere) al compositor considerar todos los aspectos de un espectáculo y no sólo la organización del material acústico."
Fotos: ©2005 Rappaport