Recortes de prensa


I could eat a beer

Nordwest-Zeitung, 28 de Mayo del 2001- Bockhorn/Zetel

"Bahner" ("los ferroviarios", nombre del centro cultural) toman las vías menos usuales
La semana de danza presentó formas variadas de expresión; modernas y clásicas

... Trinidad Martínez y Dayton Allemann (Hamburgo) presentaron danza- teatro contemporánea con "I could eat a beer", una coreografía con imágenes de la vida cotidiana (texto, trozos de música, ruidosas pinturas) todas ellas ligadas con sonidos digitales y luego con otros más convencionales. Las bases son las personas, sobre quien Trinidad Martínez baila, en un pequeño cuadrado que el público no ve. Son impresiones e historias de personas que viven en la calle: dificultades y miedos, cercanía y distancia, búsqueda y anhelo, eran los sentimientos y conflictos que la gran bailarina interpreta con fragmentos de una triste autenticidad: como alegoría de la vida en la calle, ofrecerá una danza sobre latas de cerveza rodando...

Hans Begerow
(Traducido del alemán por Trinidad Martínez)

Kieler Nachrichten, 11 de Junio del  2001- Kiel

Bailando con samples de voces y realidades 

"El hecho de que te pidan once veces en un día nos dio curiosidad", esta frase aparece en el programa de mano de Trinidad Martínez y Dayton Allemann. Tanta curiosidad, que la bailarina y el músico han creado una pieza sobre mendigos, yonquis y vagabundos, quienes se les cruzaban en su camino todos los días en el barrio Schanzenviertel de Hamburgo: I could eat a beer.  

Una pieza extraña, intensa, casi siempre desgarradora. Samples de voces y sonidos dirigen la danza. A veces la bailarina se acurruca hacia el centro del cuerpo, como si quisiera volver el movimiento hacia el interior y baila completamente para sí. Otra vez ocupa el reducido escenario de Hansastraße 48 con giros traviesos, después se queda enganchada en convulsiones fuertes. En otro momento las manos errantes rascan nerviosamente todo el cuerpo. Entonces se convertirán los gestos en signos sugerentes, cada uno inspirado en la calle, códigos desconocidos dentro de un vocabulario de danza muy seguro. 

De esta tensión nace la encanto del espectáculo así, con Martínez y Allemann la idea principal no puede pasar desapercibida. Juegan con voces y situaciones recogidas de la calle, afilan recortes del pensamiento y con ello construyen y graban manteniendo casi siempre un claro suspense. Por ejemplo, cuando Allemann cuenta sus problemas de espalda y de esta manera pide dos personas del público, quienes deberán ayudarle a mover su teclado. O cuando una voz de mujer, desgastada pero firme canta: "Somos dos personas decentes..." o cuando Trinidad Martínez pela una a una las capas de su vestido. 

Quizás es a la vez el contraste de este sano cuerpo de bailarina y su increíble dominio, el problema con el tema de la coreografía.  Después caen ideas e imágenes entre los que Allemann se balancea; estruendos metálicos, escalas de órgano burbujeantes y un poco de aires de Tom Waits, en general quedan algunos episodios sin tocar. Y cuando en un sexy vestido de tubo Trinidad Martínez  baila encima de dos latas de cerveza como si fueran zapatos de tacón, nos imaginamos un número extraño de aerobic. Es en los mejores momentos de I could eat a beer que surgirán las imágenes  en las que uno encuentra el sentido a la curiosidad de ambos actores. 

El cometa

"Tagezeitung" ("TAZ"), 12 de Abril del 2003- Hamburgo

Electrolaboratorio

En su solo interpretado en Kampnagel, Dayton Allemann ofrece un tratado de una de las historias de Bruno Schulz "El Cometa". Aunque Dayton Allemann ha sentido sus ambiciones como bailarín desde hace ya bastante tiempo, ahora las ha mostrado por primera vez. Rápido como una comadreja, corre, vuela y baila aquí y allí rodeado por sus instrumentos. Da salida a electrodos, cierra circuitos y desencadena sensores hasta que al cuerpo le sobrevienen espasmos, como si estuviera infectado de electricidad, como respuesta a los fragmentos- textos cuyos impulsos son reproducidos por los bafles.

El músico y compositor americano ha soldado un laberinto de cables, los cuales le oprimen prisionero y al mismo tiempo invita al público a viajes intrigantes hacia el absurdo en el terreno músico- teatral. Allemann agarra por el cogote el tema del laboratorio de "feuer + flamme" de este año, "Música en el Teatro". Lo ha removido completamente y puesto en su sitio otra vez. Su solo "El Cometa", producido y creado por la compañía Magpai Production Group de Hamburgo, seduce con un teatro-movimiento  humorístico, en un jardín de deleites de experimentadores y tecnófilos y ofrece perspectivas curiosas en la producción de sonidos electrónicos. La puesta musical de Allemann ha acompañado las coreografías de Trinidad Martínez quien ha dirigido la producción y ha explotado el talento de su compañero con mucha fantasía. La historia corta de Bruno Schulz "El Cometa" (El autor polaco fue disparado en 1942 por la Gestapo. Es más conocido como el autor de "La Calle de los Cocodrilos"), el cual Allemann ha diseccionado en samples y loops repetitivos, es la base dramática para este laboratorio. Después de un tiempo, un padre de familia convierte su casa en un espacio para experimentos electromagnéticos y transforma al complaciente tío Eduardo en un aparato eléctrico.

Cuando  de pronto Allemann, esta vez "desenchufado", rompe en una canción, se convierte a sí mismo en un desesperado  enredo físico. Aquí se cuelga de un trapecio y allí está sobre la escalera por encima del escenario. Envía mensajes con chispas encendiendo cerillas. Al principio, alegra las cucharas en la sopa con cubiertos cableados y da vueltas en su bicicleta. Vestido con un frac y un bombín, parece proceder de otro tiempo, en el cual la tecnología y el  misticismo psicológico comienzan a crear sus primeros lazos. Curiosidad da lugar a la obsesión. El rol cambia de ser mago a ser la víctima de su magia, maravillosamente personalizado por Allemann. Y a veces es difícil de discernir si está dirigiendo las terraminas (sensores con antenas), o si está desesperado intentando purgar la distorsión atmosférica del aire. 

Marga Wolff
(Traducción del alemán por Trinidad Martínez)

Trini´s Trini

Hamburger Abendblatt, 6 de Noviembre del 2001- Hamburgo

Sólo quien rompe el huevo, puede volar

...El proyecto de danza intercultural "überMutter" de Antje Pfundtner para Magpai Production Group con Trinidad Martínez y Dayton Allemann nos ha convencido. 

No sólo los hijos lo tienen difícil con padres ricos, también las hijas con madres que se preocupan por ellas. Al menos Martínez y Pfundtner se separan de la imagen convencional y la desmontan con sus solos. La española destapa con ironía los iconos de purísimas mártires maternales, en la bañera- pedestal: de la "madona" travestí medio desnuda hasta "el rosario doloroso"; murmullos que reflejan con sarcasmo el contraste entre una imagen ideal y la realidad...

...Para terminar, en la imagen de conjunto: Sólo quien rompe el huevo, puede volar.

(-itz)  
(Traducción del alemán por Trinidad Martínez)

Sólo de Voz

Vecinos Cartagena, 19 de Marzo del 2004- Cartagena

La mejor danza de la Región

Escuelas, compañías y bailarines protagonizaron la "Zona Mu" de Mudanzas

La danza de la Región de Murcia se vestía de gala el pasado jueves en el Nuevo Teatro Circo, una breve pero intensa muestra de la gran calidad que exhiben los grupos de danza y bailarines de la Región, y que han convertido Mudanzas en una de sus más firmes plataformas para dar a conocer su trabajo, sus experiencias, sus proyectos.

...Posteriormente saltaría a escena Trinidad Martínez, que presentó Solo de Voz, una partitura conjunta entre la voz y el movimiento, demostrando que la experiencia deralizar movimientos no es la misma, se este se acompaña de algún sonido, y mucho más si este sonido parte de aquel que ejecuta el movimiento. La intenció no es otra entonces que demostras hasta qué punto un elemento influye sobre el otro a la hora de ejecutarlos, y disfrutar del conunto, de una composición hermosa, muy cercana a la relajación del cuerpo. ¿Quién marca las pautas de la vida?...

S. Triguero

DMT 

Kulturkalender en el Taz Hamburg quershnitt, del 4 al 10 de Julio del 2002, Hamburgo

Espejos circulando

Sus intereses no se diferencian del que tienen casi todas las personas: buscan. Y buscan, sea útil o no, también en los espejos: los dos músicos y las dos bailarinas quieren mostrar nuevos ritmos en DMT, espectáculo de danza- teatro con música electrónica en directo. Quieren encontrar el tiempo necesario para entender sus propios pensamientos y dejarlos estar. Quieren mirar a la persona que está enfrente de ellos, mirarla fijamente, pero este es un comportamiento que el imparable zapping del día a día no nos permite. Queda aún otra observación  para cuestionarse sobre el día a día, si mirar con tanta intensidad significa algo o si en realidad esto carece de significado. Quizás Magpai Production Group quiera iniciarnos en algo nuevo al utilizar gestos tan largos. Una nueva forma de espectáculo: el espejo, el cual trae consigo una estética virtual, dónde no le queda claro al público si se trata de un original o de una copia (¿pero es la imagen en el espejo una copia?). En un laberinto de movimiento y percepción, junto con el sonido cortado y editado, sobreviviremos bajo slogans, "manipulaciones mutuas"  o a una "marcha imparable con estructuras que no cambian". Trinidad Martínez y Antje Pfundtner son las bailarinas y coreógrafas.

(Traducción del alemán por Trinidad Martínez)

Taz Hamburg, 6./ 7./ Abril del 2002- Hamburgo

Extendiendo el cuerpo

Muestran gusto por la experimentación e ironía con sigo mismos: Magpai Production Group y Victoria Hauke "feuer + flamme" en Kampnagel.

Un grito reprimido dentro del sonido de un trueno, el ataque mediático a los sentidos nos afecta rápidamente de forma impulsiva.

En un loop que absorbe, yendo marcha atrás, se unen las dos bailarinas y los dos músicos de Magpai Production Group; tras este explosivo principio, comienzan una vez más desde cero.

El nuevo festival de Kampnagel "feuer + flamme", para artistas de Hamburgo, comenzó con la energía esperada y sería ya en la primera noche donde quedó muy claro el lema, el teatro como obras de construcción, propuesto por el mismo festival. "Media" es una extensión del cuerpo, afirman los cuatro protagonistas de Magpai y para corroborarlo se visten con el principal sponsor de Kampnagel colocado en la barriga. Excepto por las cuatro paredes blancas de los espejos, es la ropa la única ayuda para la danza y los ataques musicales lanzados al ring que el público observaba desde los cuatro lados. Era un bosquejo de DMT ( Dangerous Modes of Transportation, fue el nombre de la versión anterior).   

En danza se utiliza bastante el tema comunicación, ya que danza es comunicación. Trinidad Martínez y Antje Pfundtner de Magpai, mezclan gestos de la vida cotidiana en sus secuencias de movimientos abstractas. Como ida, se revuelve Martínez en sus rizos oscuros, habla un par de frases en español, mientras que Pfundtner en gestos ligeros le dispara a su imagen en el espejo.

Una y otra vez se vuelven a encontrar las dos en una danza sincronizada, en episodios trasladados. En el espejo aparecen varias veces rupturas entre realidad y imagen. Sus movimientos coreográficos juegan con niveles de espacio y significado, se acelera y se corta otra vez, aunque se nota aún falta de  trabajo y es algo torpe en su interpretación. También podría haber más fricción contra el apretado corset de la música, a la danza le cuesta afirmarse. Desde formaciones de sonidos épicos hasta ritmos de rock artesanales llega el muy variado, pero a la vez muy definido repertorio. Oliver Sell toca la batería con mucha emoción y Dayton Allemann agarra las teclas de su teclado. Al final le da a la tecla automática, Sell deja sus palillos y los cuatros van de aquí para allá con la misma energía, como si alguien hubiera encendido la pantalla de televisión.  

La frescura e ironía de DMT son convincentes.

Se han construido espacios de experimentación, lo cual era la idea principal en "feuer + flamme". En relación a la danza, ha sido una velada para no perderse. Se ha tardado tiempo en descubrir que hay mucho más potencial de lo que se pensaba en esta ciudad. Siendo un poco consecuente, coreográfica y dramatúrgicamente se podrán abrir perspectivas que realmente prometen.

Marga Wolff
(Traducción del alemán por Trinidad Martínez)

Live, del 4 al 10 de Julio del 2002, Hamburgo

Una fiesta para los sentidos

Danza- teatro del cual nadie debe privarse: DMT el 5, 6 y 7 en Bahrenfelder Lichthof

La compañía de Hamburgo "Magpai Production Group" consigue llamar la atención con un espectáculo de danza- teatro muy impulsivo. El estreno  de "DMT- Dangerous Modes of Transportation" fué en el festival "Feuer und Flamme" en Kampnagel; un ataque mediático para los sentidos del cual uno no se olvida. Esta producción tendrá lugar una vez más en Julio en Lichthof.

A diario nos empapa una oferta mediática enorme y la mayoría de las veces ni siquiera nos damos cuenta. En este espectáculo escénico no se libra nadie. Es como una especie de zapping rasante donde cambian los movimientos a la vez que se mantiene un pulso constante de música y ritmo. Está ambientado en una paisaje de espejos, donde se le muestra al público su propia cara. Por encima de esto llevan las bailarinas camisetas con un sponsor impreso, como símbolo de manipulación del arte. Las coreógrafas Antje Pfundtner y Trinidad Martínez así como los músicos Dayton Allemann y Olli Sell forman un colectivo creativo. En 1998 comienzan con "Pedestrian Movements", en 1999 continúa "I could eat a beer". Su último proyecto "überMutter" tuvo lugar en el festival "eigenarten".

"DMT" es más que danza- teatro es una fiesta para los sentidos. 

(Traducido del alemán por Trinidad Martínez)

Tomaito Rouge

El faro, 7 de Marzo del 2004- Cartagena

Divertida y colorista puesta en escena de "Tomaito Rouge"

Cultura,  El mercado de Santa Florentina se estrenó ayer como escenario de "Mudanzas"

La actuación de Magpai dio paso por la noche a los ángeles caídos de Hojarasca

"Magpai Production Group" y "Mosaico llevaron su colorista y divertido espectáculo al mercado de abastos de Santa Florentina

"Somos lo que comemos y comemos lo que somos" así comenzaba el espectáculo "Tomaito Rouge", una producción hispano alemana, que ayer invadió, literalmente, el mercado de abastos de Santa Florentina en Cartagena. Y no sólo el mercado, sino también al público que acudió esa mañana a comprar porque, a pesar de que la actuación se desarrolló en el interior del mercado, los puestos no interrumpieron su actividad en ningún momento.

"¿Qué pasa hoy aquí?" "¿Porqué este revuelo?" se preguntaban los compradores habituales del mercado unos a otros, al ver la algarabía que a la una del medio día se formó en el mercado. Aunque los actores del espectáculo sólo eran cuatro, Trinidad Martínez, Dayton Allemann, Onil Vizcaíno y Marisa Brugarolas, la actuación no pasó desapercibida a nadie, y el mercado se llenó de espectadores que se acercaron a disfrutar de esta original producción, sobre cuyo sentido cabrían muchas interpretaciones, pero que en definitiva busca investigar las variadas interacciones de música y danza que presentan los espacios alternativos y distintos de los habituales, pero sobre todo la participación activa del público.

"Tomaito Rouge" aunque es una pieza llena de bailes y música, con cierto aire circense en ocasiones, tiene un trasfondo un tanto sórdido a ratos, y con una pequeña fábula muestra la ironía vital del cambio de roles. El vendedor se convierte al final en el vendido, con una atroz cosificación. Al final las víctimas se vengan de sus agresores y se permiten el lujo de humillar públicamente a sus verdugos y tirarles tomates. Todo esto cobra su sentido al jugar con la extrañeza del público que asiste a la representación, formando parte de la misma.

Si algo queda claro es la ruptura de la danza actual con la idea de escenario.

Pero sin duda, si algo está quedando claro tras las dos primeras actuaciones de "Mudanzas" es que la danza de vanguardia más actual rompe drásticamente con la idea de escenario y hace suya la premisa de sacar el arte a la calle, donde el público siente y participa activamente de las nuevas tendencias.

Otra de las cuestiones que ha quedado patente es que la danza de aquí viene pegando fuerte, y está dando buenas muestras, no sólo del buen hacer, sino de la originalidad y creatividad de las producciones españolas, que nada tiene que envidiar a las de alemanes o franceses.

María S. Luengo

La verdad, 7 de Marzo del 2004- Cartagena

La compra sale de la rutina

Cultura, Los bailarines "toman" el Mercado de Santa Florentina ante la sorpresa de los clientes

Los bailarines de Magpai Production Group consiguieron involucrar en su espectáculo a los atónitos clientes de mercado Santa Florentina.

Entre la sorpresa y la estupefacción recibieron ayer en el mercado de santa Florentina al Magpai Production Group. A pesar de la expectación que se creó a las puertas del recinto comercial minutos antes de la puesta en escena de Tomaito Rouge, muchos de los compradores y transeúntes no se esperaban que, de momento, comenzara a sonar un organillo y dos mujeres, ataviadas con delantales verdes, empezaran a danzar; desde la acera opuesta al mercado, entre la gente. La cotidianidad del mercado se rompió completamente gracias a estos bailarines que consiguieron involucrar por completo a los asistentes en su espectáculo.

Las dos bailarinas atrajeron enseguida la atención del nutrido y heterogéneo grupo de espectadores que, bien porque sabían que ya ha comenzado a celebrarse la tercera edición de Mudanzas, bien porque les pilló completamente de sorpresa, se pararon a ver el espectáculo. Las mujeres guiaron las miradas de un lado a otro. Jugaron a piedra, papel y tijera; cruzaron el paso de cebra al son de la música y arrastraron al espectador por toda la fachada del mercado. Mientras tanto, otros bailarines acaparaban la atención de pequeños grupos repartiendo flores o simplemente, subiéndose a una escalera de mano. confundidos entre los habituales de la zona, los compradores y los curiosos, las dos bailarinas entraron al interior del recinto.

Entre los puestos, siguieron bailando con los compradores y metiendo la mano dentro de sus bolsas. Un tomate que una mujer se disponía a comer en ensalada al mediodía fue el protagonista de la actuación. El espectáculo de Magpai Production Group consiguió el objetivo por el que este año se han decidido sacar la mayor parte de las actuaciones del encuentro con la nueva danza cartagenero a la calle. Ellos hicieron que el espectador disfrutara y participara en el número que distorsionó la tranquila compra del sábado por la mañana.

P. M. Maciá

Polyurethane Brain

La Opinión, sinfín. 14 de Octubre del 2005- Murcia

Supersónicos

La Fragua sorprende con distintas propuestas apoyadas en el sonido

Baudelaire soñó una serie de 'correspondencias' que el invierno pasado investigó el Centre Pompidou a través de "Sons & Lumières, una exposición subtitulada 'Una historia del sonido en el arte del siglo XX', que suponía un recorrido desde la pintura abstracta y el lenguaje abstracto por excelencia (la música) a las rupturas y encuentros entre imagen y sonido facilitados por las nuevas tecnologías.

Sabedores del infinito campo de correspondencias y siempre interesados en abrir nuevos caminos de expresión e investigación, más allá de las habituales fronteras que anquilosan tantas manifestaciones artísticas. La Fragua (fiel a su intención de agrupar iniciativas en las que conviven las artes visuales y las escénicas) vuelve a sorprender este año con las 'Jornadas sónicas': distintas propuestas centradas en el sonido como eje articulador de experiencias y escenarios artísticos.

Y lo hace inaugurando una página web (www.la-fragua.org) que no sólo informa, sino que también se integra en parte de los proyectos, y presentando iniciativas com 'Polyurethane Brain' de Magpai Production Group, dentro del programa Mono.

Esta pieza de Trinidad Martínez y Dayton Allemann se encuentra a medio camino entre la representación teatral, el concierto, la danza y la performance, estableciendo un camino entre la música y el sonido a través del cuerpo humano, bien interactuando con sensores de luz o con interruptores de contacto personal. El resultado es un uso extraordinaro del escenario, que se convierte todo él en instrumento, y un espectáculo que juega con las relaciones entre música y danza en contacto directo con la tecnología.

Es posiblemente en esta dimensión donde destaca la trayectoria de experimentación que ha llevado a cabo estos últimos años Allemann, quien no sólo muestra una pieza sobradamente lograda, tanto musical como escenográficamente, sino que hace un uso de la tecnología innovador y pertinente, a diferencia de muchas de las modas que pululan en nuestros días y que confunden modernidad con tecnología sin aportar cualitativamente nada nuevo que justifique su utilización.

Y es de celebrar que ésta no sea más que una de las actividades previstas, incluso varias de ellas se extienden indefinidamente en el tiempo, divididas en los programas Mono, Walkie-Talkie, Interfono, MuTe e Interfaces 1, lo que garantiza suficiente ruido en forma de performances, instalaciones, espectáculos en la calle, piezas sonoras en radio, proyectos-talleres y diferentes encuentros de creadores.

Todo ello no hace sino mostrar una vez más- y ya son 4 años 'resistiendo'- la enorme iniciativa de un colectivo tremendamente joven y dinámico que es punto de referencia artística fuera de Murcia a pesar de que en nuestra Región haya quien no se ha enterado todavía.

Merece la pena, pues, acercarse a La Fragua, un modelo de gestión, distribución y exposición alternativo que seguro que estimulará nuevas correspondencias.

Pedro Medina

La Opinión, 7 de octubre del 2005- Murcia

Bailar con la luz y otras artes

Las Jornadas Sónicas del colectivo La Fragua, 'que no terminarán nunca', arrancan esta noche con la actuación de Magpai Production Group

Trinidad y Dayton bailan con la luz. Han aprendido a seguirle el ritmo, así que le ceden el paso cuando es necesario, se inclinan en el suelo, la luz hace una reverencia, flexiones, un juego, improvisación luminosa.

El dúo Magpai Production Group pone esta noche en marcha -21.30 horas, local de La Fragua en la estación de trenes de El Carmen- una coreografía en naranja y verde - como sus conjuntados atuendos- e inaugura de esta forma las denominadas Jornadas Sónicas, que no terminarán nunca, y que ayer por la mañana fueron presentadas en rueda de prensa.

Los chicos de La Fragua justifican esta iniciativa "polimórfica y multimodular" con que "una acción cultural necesita continuidad. Los festivales están bien, pero se ha creado un formato muy al uso", dice Pedro Guirao, miembro de este colectivo de colectivos.

Añande que "nos interesa crear una especie de departamento dentro de La Fragua para lanzar trabajos, proyectos escénicos, visuales, donde el sonido sea importante".

Una plataforma virtual

Claudio Aldaz -otra de las cabezas visibles de la iniciativa- apunta al respecto que las Jornadas Sónicas contemplan "una propuesta continuada a lo largo de todo el año", al tiempo que destaca la importancia de la web del colectivo -www.la-fragua.org, que supone "una plataforma que todo el mundo puede visitar".

No hay fechas previstas para las siguientes actividades, no hay programa, nada está encasillado, nada predefinido. La naturaleza del proyecto, "activa y abierta". Se aceptan propuestas en la web.

Mientras, los focos bailarines hacen un descanso, aunque aún cuelgan del techo del local. Trinidad explica que Magpai Production Group -que lleva en marcha desde 1998- cultiva "la idea de trabajar en la luz y lo oscuro". El nombre del espectáculo de hoy -y de mañana y del día 21- es 'Polyurethane Brain', y se define como "un concierto coreografiado con piano e instrumentos electroacústicos". La cita, a partir de las 21.30 horas.

Ana Lucas